Cenni storici

La nascita del primo Corso di Liuteria del Comune di Milano risale al 1978 quando la Civica Scuola di Musica istituì, con il supporto di una struttura privata, un Corso libero per la ricostruzione e il restauro degli strumenti musicali antichi. Si creò allora, nel vecchio quartiere artigiano dell'Isola, una bottega di Liuteria dove in pochi metri quadri sotto la guida dell'architetto Marco Tiella un gruppo di studenti riscopriva un mestiere di tradizione

La scuola oggi

Suddivisa in corsi di formazione professionale, corsi e seminari di aggiornamento e corsi liberi per principianti ed amatori, la Civica Scuola di Liuteria di Milano è frequentata ogni anno da circa 70 studenti sia italiani sia stranieri. La biblioteca e l'archivio dei disegni e del materiale fotografico sono a disposizione per la consultazione anche da parte del pubblico con una raccolta delle principali riviste specializzate nel settore degli strumenti musicali e rilievi di strumenti originali provenienti da vari musei europei o prodotti dalla Scuola stessa.
Il Museo didattico con una selezione di strumenti documenta con ricostruzioni da iconografie, trattati ed originali la storia e l'uso degli strumenti dal Medioevo al Barocco e attraverso le trasformazioni ottocentesche giunge fino al nostro secolo.

Attività varie

Convegni e Conferenze

• Convegno Nazionale Associazione Liutaria Italiana
• 1995 I luoghi della Liuteria, Pieve di Cento
• 1996 Museo Teatrale Coccia, Novara 1997

Mostre

• Leonardo a Milano, (Comune di Milano)1980
• Mostra di Liuteria e Strumenti Antichi, Teatro Regio di Torino 1981
• Guardare la musica, Firenze 1985
• Alessandro Scarlatti, Locarno 1985
• La musica in bianco e nero, Verona 1986
• Triennale degli strumenti ad arco, Cremona 1991 e 1994
• Lorenzo il Magnifico e l'architettura, Firenze 1992
• ISMEZ Liuteria nel mezzogiorno, Ortona 1993
• Quarta Mostra Concorso Nazionale di Liuteria, Baveno 1993
• Strumenti della Musica Antica, Urbino 1993 e 1994
• L'arte del suono, Bergamo 1995
• Liuteria a Codigoro, 1995
• Ferrara Musica, 1995
• Baschenis, Accademia Carrara di Bergamo, Bergamo 1997
• Museo Teatrale alla Scala, Milano
• Musicantica '97, Trento 1997
• Perugia Classico, 1997
• 2° Salone della Musica, Torino 1997
• Secondo Festival Internazionale di Danza e Musica Antica, Cesano Maderno 1997
• Festival Organistico di S. Martino della Scala, Palermo 1997
• Il Giardino di Armida, Milano 1997
• Festival Internazionale di Mandolino, Varazze 1997

e ancora ...

• Tokio e Kioto, Giappone
• Sofia,Bulgaria
• Regensburg,Germania
• Nuova Delhi India

Collaborazioni con:

• Civica Scuola di Musica,Milano
• Società Italiana del Liuto,Milano
• Museo degli Strumenti Musicali del Castello Sforzesco, Milano
• Museo Nazionale della Scienza e della Tecnica "Leonardo da Vinci",Milano 1992
• Conservatorio L. Marenzio, Brescia 1992
• Civica Scuola per le Comunicazioni Cinetelevisive,Milano 1994
• Museo della Fondazione d'Arco, Mantova 1994
• Fondazione Il Vittoriale degli Italiani, Gardone Riviera 1996
• Camera di Commercio Artigianato e Agricoltura, Milano

Corde e stili, Torino 1990
Fondazione Bagatti Valsecchi, Milano
Accademia di S. Cecilia, Roma
Museo Teatrale alla Scala, Milano
Collezione del Conservatorio di Musica G. Verdi, Milano
Istituto Musicale, Vigevano

Pubblicazioni

Cataloghi:
Giornata di Studio sulla didattica e il restauro, Premeno 1981
Mostra Internazionale di Strumenti a pizzico, Brescia 1985 e 1990
Museo teatrale alla Scala, Milano 1991
Evaristo Baschenis e la natura morta in Europa, Bergamo 1996


Prestito strumenti

La Scuola dispone di un parco strumenti, costruiti nei vent'anni di attività, che va dagli strumenti a tastiera a quelli ad arco e pizzico di molti generi.
Allo scopo di favorire gli studenti di musica delle scuole cittadine, sono messi a disposizione alcuni strumenti, in gran parte ad arco, che possono annualmente essere prestati in base alla disponibilità, condizioni e regole vigenti.

Il corso di Laboratorio di Restauro è stato introdotto nel curriculum formativo della Civica Scuola di Liuteria pochi anni dopo la sua istituzione; con l'attuale ordinamento dei corsi, è ora possibile per uno studente scegliere un indirizzo che prevede il restauro liutario come attività fondamentale.
La Civica Scuola di Liuteria ha sempre seguito in questo campo un orientamento innovativo, cercando di introdurre nel restauro di strumenti musicali modelli di approccio simili a quelli ormai consolidati nel campo delle belle arti e dell'architettura: il restauro quindi non come pura e semplice attività di riparazione o ripristino delle funzionalità, ma fondato su una corretta formazione non solo manuale, ma anche scientifico-tecnologica.
Il restauro di uno strumento musicale storico è un momento di incontro e di studio di aspetti non necessariamente o

esclusivamente legati alla pratica della costruzione: le operazioni da compiere sono supportate da un apparato di conoscenze organologiche, storiche, scientifiche e tecnologiche.
I restauratori di opere d'arte hanno adottato questa impostazione da decenni: un importante intervento di restauro diventa un punto di aggregazione e collaborazione tra studiosi di diverse discipline, accomunati dalla necessità di raccogliere la maggiore quantità possibile di informazioni sul soggetto del restauro. Accanto agli aspetti artistici e storici, quelli scientifico-tecnologici hanno assunto un'importanza sempre maggiore, portando allo sviluppo ed all'applicazione di metodi spesso estremamente raffinati ed alla definizione di una vera e propria disciplina diagnostica applicata al restauro.
Il restauro di strumenti musicali non fa eccezione a questo tipo di impostazione, sebbene le applicazioni di metodi di indagine diagnostica al restauro liutario si siano sviluppate in tempi abbastanza recenti.
La Civica Scuola di Liuteria ha svolto un lavoro pilota in questo campo: tra i primi esempi vi sono studi condotti presso la Scuola alla fine degli anni '70 sulle tecniche radiografiche per il rilevamento delle caratteristiche interne di strumenti musicali, e dal 1985 il corso di Tecniche per la Documentazione e la Diagnostica del Restauro è parte integrante del curriculum di studi del biennio di qualifica per Liutai Restauratori, a supporto e integrazione delle attività di laboratorio.
Al centro dell'attività del corso di tecniche per la documentazione e la diagnostica del restauro sono la didattica dell'applicazione di tecniche di rilievo e di indagine all'interno di un percorso di routine preliminare all'intervento di restauro o studio, e la sperimentazione di nuove tecniche e della loro reale applicabilità, spesso in collaborazione con Enti o Istituzioni esterne alla Scuola.
A conferma della validità di questa impostazione di base, è frequente la partecipazione di docenti ed ex allievi della scuola di Liuteria a prestigiose iniziative di restauro, studio o catalogazione presso musei e raccolte di strumenti musicali.

La Direzione didattica e i nostri docenti

Virginia Villa

Si è laureata in Lingue e Letterature Straniere Moderne presso la facoltà di Lettere dell'Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano con una tesi sulla storia della liuteria inglese e sulla famiglia Hill. Ha lavorato in un'industria tessile comasca occupandosi del mercato giapponese tra il 1973 e il 1975.
Dal 1976 è stata redattrice presso la casa editrice Euroguide International di pubblicazioni sugli organismi internazionali e nel 1979 ha iniziato un'attività di consulenza organizzativa nel settore didattico-musicale.
Ha curato alcune mostre quali Leonardo e gli spettacoli a Milano; Musica in viaggio; L'Ottocento e i salotti musicali; rassegne varie di orchestre giovanili al Teatro Lirico di Milano e cicli musicali al Piccolo Teatro di Milano. Dal 1980 lavora presso la Civica Scuola di Liuteria di Milano della quale è responsabile didattica e tecnica dal 1988. Ha partecipato a convegni internazionali sulla formazione, curato mostre sulla liuteria (Urbino, Perugia, Bergamo, ecc.) e pubblicazioni del settore.
E' membro del comitato tecnico scientifico dell'Associazione Liutaria Italiana e si occupa del coordinamento delle Scuole di Liuteria e Restauro.

I docenti

Claudio Canevari
Dopo aver seguito parallelamente studi ad indirizzo sia scientifico che musicale, ha svolto dal 1975 al 1984 attività concertistica come cornettista e flautista in gruppi strumentali specializzati nell'esecuzione di musiche rinascimentali e del primo barocco, partecipando a concerti e tournées in Italia ed all'estero.
Dal 1984, cessata l'attività musicale, si è dedicato allo studio ed alla ricerca su aspetti scientifico-tecnologici del restauro e della conservazione di strumenti musicali storici. Dal 1984 ha collaborato alla parte tecnologica e diagnostica di importanti interventi di restauro e rilevamento su strumenti conservati presso collezioni pubbliche e private quali il Museo Teatrale alla Scala, l'Ospedale della Pietà e del Museo Correr a Venezia, la Triennale di Cremona.
Recentemente ha fatto parte del gruppo di lavoro per il nuovo catalogo del Civico Museo degli Strumenti Musicali del Castello Sforzesco di Milano, curando tra l'altro la sezione di apparati scientifici e critici e le campagne di riprese radiografiche e di fotografia diagnostica sull'intera collezione, condotte in collaborazione con la Soprintendenza alle Belle Arti di Milano.
Ha tenuto conferenze e lezioni in varie sedi, ha partecipato a convegni e dibattiti sul tema della conservazione e del restauro di strumenti musicali e su problemi didattico-organizzativi nelle scuole di liuteria e restauro liutario.
È docente di Elementi di chimica, Acustica musicale e Tecniche per la diagnostica e la documentazione del restauro presso la Civica Scuola di Liuteria di Milano dal 1978, anno in cui venne istituita.

Giorgio Ferraris
Nato a Milano nel 1946 e laureatosi nel 1969 in Economia e Commercio presso l'Università cattolica si è in seguitodiplomato in chitarra classica presso il Conservatorio G. Verdi di Milano (1976) sotto la guida di Ruggero Chiesa; ha frequentato corsi di perfezionamento con Oscar Ghiglia (1973), Abel Carlevaro e Leo Brouwer (1975). Si è diplomato in liuto rinascimentale e barocco nel 1984 sotto la guida di Orlando Cristoforetti.
Ha frequentato i corsi di perfezionamento di Cheltenham organizzati dalla English Lute Society nel 1979, 1980 e 1981 studiando con Diana Poulton, Anthony Bailes e Nigel North. Collabora attualmente con diversi solisti e gruppi specializzati nel campo della musica antica; come solista o in gruppo ha eseguito numerosi concerti in Italia e all'estero, con tournées in Giappone, Francia, Germania, India. Ha lavorato inoltre con l'Orchestra del Teatro alla Scala e l'Orchestra RAI di Milano, partecipando a diverse opere del periodo barocco.
Ha collaborato alla pubblicazione dell'opera critica sul pittore Evaristo Baschenis (1985) ed è stato consulente nellarealizzazione della mostra Evaristo Baschenis e la natura morta in Europa. Ha pubblicato saggi, articoli e svolto attività divulgativa. Ha inciso un disco di musica rinascimentale e barocca italiana con l'Ensemble del Riccio per la casa discografica Concerto.
Dal 1977 è titolare della cattedra di chitarra classica presso la Civica Scuola di Musica di Milano; dal 1995 insegna anche Pratica degli strumenti a pizzico presso la Civica Scuola di Liuteria di Milano.

Lorenzo Girodo
Dopo aver studiato psicologia ed aver intrapreso varie esperienze cliniche di musicoterapia, si è interamente dedicato alla studio della prassi esecutiva del rinascimento e del barocco, specializzandosi con Franz Bruggen e Hans Martine Linde.
Ha dapprima insegnato flauto dolce al Conservatorio G. Verdi di Milano per intraprendere poi la carriera concertistica come solista di flauto a becco e strumenti antichi ad ancia e direttore di opere barocche. Ha suonato per le più importanti istituzioni internazionali e festivals musicali; ha registrato per radio e televisioni europee ed americane ed ha al suo attivo registrazioni di musica del barocco italiano, tedesco e spagnolo.
Insegna regolarmente a corsi di perfezionamento in flauto e musica da camera ed ha partecipato a numerose prime esecuzioni di musica contemporanea per strumenti antichi (Teatro Regio di Torino, la Fenice di Venezia, Teatro alla Scala di Milano, Maggio Musicale Fiorentino).
Si occupa di Storia e Tecnologia degli strumenti musicali dal 1970 ed ha al suo attivo pubblicazioni di vario genere, dagli articoli specialistici alla redazione di cataloghi musicali come quello del Museo Teatrale alla Scala, all'allestimento di mostre sia storiche sia iconografiche quali Musica da vedere e Artigianato del Suono per la Regione Piemonte, La Musica del Vate per il Vittoriale degli Italiani.
E' docente di Organologia presso la Civica Scuola di Liuteria di Milano.

Francesco Augelli
Conoscitore delle cause di degrado, tecniche diagnostiche, metodi di conservazione e di rilevamento di opere e strutture lignee.
Successivamente al diploma di maturità ha conseguito, presso la Civica Scuola di Liuteria del Comune di Milano, nell'A.S. 1983-'84, il diploma di qualificazione professionale come Operatore liutario e, nell'A.S. 1985-'86, l'attestato di specializzazione professionale come Conservatore di beni liutari;
Laureato in architettura nell'A.A. 1988-'89, Dottore in Conservazione dei Beni Architettonici nel 1998, Specialista in Restauro dei Monumenti nel 2001 alterna, all'attività didattica presso la Facoltà di Architettura Civile di Milano, la libera professione come consulente e conservatore di Beni Culturali.
Ha svolto nel 1997 uno stage di rilevamento in Germania presso il Bayerisches Landesamt fur Denkmalpflege di Monaco.
Già professore incaricato al Corso di Degrado e diagnostica dei materiali dell'edilizia storica per l'A.A. 1999-2000 è, dall'A.A. 2001-2002 titolare del Laboratorio di restauro architettonico presso la Facoltà di Architettura Civile del Politecnico di Milano Bovisa dove ha svolto anche attività di ricerca post dottorato.
Tiene corsi di formazione, di aggiornamento e seminari sul legno, degrado, diagnostica e restauro.
E' responsabile tecnico dell'Osservatorio per la conservazione delle opere lignee in seno al Laboratorio di diagnostica per la conservazione e il riuso del costruito, costituito presso il Dipartimento di Progettazione della Facoltà di Architettura Civile di Milano Bovisa.
Titolare dello Studio Professionale MATERIA. Consulenze, Perizie, Indagini. Opere e strutture lignee con sede a Legnano (MI).
Dal 2000 è inserito nell'elenco degli esperti del legno (gruppi Nor.Ma.L.) del Ministero per i Beni e le Attività Culturali.
E' membro della Commissione UNI Beni Culturali Nor.Ma.L. per i settori GL20 (Legno) e GL9 (Metodologie per il rilievo).

I MAESTRI LIUTAI

Pietro Cavallazzi.
E' membro dell'associazione Liutai Italiani, costruisce e restaura archi rinascimentali, barocchi, classici e moderni per ogni tipo di strumento. Si è diplomato archettaio nel 1982 frequentando i Corsi della Scuola Internazionale di Liuteria di Cremona e i Corsi di Formazione professionale della Regione Lombardia diretti dal M° G. Lucchi.
E' docente del corso "Manutenzione e riparazione dell'archetto" alla Civica Scuola di Liuteria di Milano.

Aldo Illotta.
Si è diplomato presso la Civica Scuola di Liuteria; ha al suo attivo la ricostruzione e il restauro di chitarre e mandolini storici oltre a numerose chitarre classiche moderne. Parallelamente tiene conferenze, corsi e seminari per chitarristi.
E' docente del corso "Costruisci la tua chitarra" alla Civica Scuola di Liuteria di Milano.

Lorenzo Lippi.
Nato a Parma nel 1959, si è diplomato nel 1982 presso la Civica Scuola di Liuteria di Milano avendo anche frequentato la Civica Scuola di Musica (chitarra con il M° Roberto Da Barp e liuto con il M° Paul Beier) partecipando come liutista a concerti in Italia e all'estero. In ambito musicale è stato ideatore e principale sostenitore della "Accademia Ambrosiana di Musica da camera" iniziativa che si è svolta per tre anni sotto l'Alto Patronato del Presidente del Parlamento Europeo, della Presidenza del Consiglio dei Ministri e dei Ministeri per lo Spettacolo, la Pubblica Istruzione e i Beni Culturali.
Subito dopo il diploma ottiene la cattedra di liuteria antica, cattedra per cui consegue il ruolo a seguito di concorso; un successivo concorso gli vale anche l'idoneità per la cattedra di organologia.
Tra i primi in Italia ad affrontare la ricostruzione degli strumenti antichi con approccio filologico ed il restauro conservativo dei beni culturali di interesse liutario, negli oltre 15 anni di attività professionale è stato autore di diversi articoli e saggi su riviste specializzate (Liuteria, Suonare), cataloghi di mostre, ecc. In qualità di esperto è stato invitato a partecipare a convegni, conferenze, corsi e alla realizzazione di diverse importanti mostre (tra le altre: Rassegna Internazionale di strumenti a pizzico di Brescia; L'Arte del Suono in occasione del centenario Serassiano a Bergamo e Monreale; Strumenti per Mozart in occasione del bicentenario mozartiano a Rovereto e Modena; Mostre di strumenti a pizzico storici nell'ambito della II Rassegna internazionale di Danza e Musica Antica di Cesano Maderno; El Taller del Organero nell'ambito della fiera Tecnoart a Barcellona - Spagna).
Negli ultimi anni si è avvicinato alle tecniche informatiche realizzando un software applicativo (distribuito e apprezzato in ambito professionale) e affrontando le problematiche del restauro conservativo attraverso elaborazioni di grafica informatizzata (restauro virtuale) e la progettazione di specifici database e applicazioni per l'analisi dei dati di interesse organologico.

Gabriele Negri.
Ha appreso le tecniche di costruzione e di restauro di strumenti ad arco dal Maestro Arnaldo Morano, del quale è stato allievo e collaboratore dal 1976 al 1982. E' l'autore di un limitato numero di violini verniciati ad olio, su modelli Morano ed ispirati ad esemplari storici.
Dal 1982 è docente del corso di restauro di strumenti ad arco e pizzico presso la Civica Scuola di Liuteria di Milano. Lavora come restauratore e consulente a Casale Monferrato dal 1981. E' appassionato collezionista e studioso della liuteria dell'800 e del '900.
Ha restaurato e documentato numerosi strumenti appartenenti a vari musei italiani, tra cui quelli ad arco del Museo Teatrale alla Scala di Milano nel 1991, quelli del Museo Correr di Venezia (in collaborazione con D. Scalfi) nel 1994, alcuni strumenti ad arco e pizzico del Museo di Arte Antica e Palazzo Madama di Torino nel 1996 e un violoncello seicentesco del Museo dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma nel 1997.

Germania, con cui continua a intrattenere un proficuo rapporto professionale.
Inizia ufficialmente l'attività di liutaio nel 1990 ed ottiene riconoscimenti al Concorso di Baveno nell' 89, '93 e '95, al Concorso di Bagnacavallo e al Concorso di Poznam (Polonia) nel '96. Dal '92 è membro dell'associazione di liuteria statunitense "Violin Society of America".
Negli ultimi anni si è concentrato molto sugli aspetti del restauro e della messa a punto degli strumenti ad arco nonché delle tecniche e dei procedimenti di verniciatura. È stato docente di restauro e applicazione delle vernici nell'ambito del corso 1998-1999 "Operatore Liutario Restauratore" organizzato a Pieve di Cento dalla Scuola di Artigianato Artistico del Centopievese. Dal 1998 è docente presso la Civica Scuola di Liuteria di Milano e la Scuola Internazionale di Liuteria di Parma.

Luca Primon.
Nato a Trento nel 1952, studia musica al Conservatorio di Trento e dal 1974 al 1979 liuteria presso il Conservatorio A. Boito di Parma sotto la guida del M° Renato Scollavezza.
Insegna Liuteria presso la Civica Scuola di Liuteria di Milano dal 1980. Dal 1987 ha seguito corsi di specializzazione con i maestri Jurgen von Stietencron, Vahan Nigogosia e Edward Campbell. Ha vinto diversi concorsi nazionali ed internazionali.
Si occupa principalmente della costruzione di strumenti ad arco e al loro. Ha inoltre collaborato a pubblicazioni di interesse liutario. Le sue opere sono state esposte in occasioni di mostre e manifestazioni di interesse nazionale e internazionale.

Tiziano Rizzi.
Ha acquisito la propria formazione professionale nel laboratorio di ebanisteria del nonno; successivamente ha frequentato il laboratorio del Maestro Carlo Raspagni. Svolge la professione di liutaio da più di vent'anni.
La formazione organologica è stata acquisita raccogliendo materiale dai più importanti Musei Pubblici Europei e Collezioni private.
Ha partecipato a mostre e conferenze in Italia e all'estero; ha scritto numerosi articoli su riviste specializzate approfondendo in qualità di ricercatore lo studio degli strumenti a pizzico e in particolare del liuto.
Dal 1982 è docente presso la Civica Scuola di Liuteria del Comune di Milano per il settore di specializzazione degli strumenti a pizzico.